القاهرة ــ «القدس العربي»: قليل من الفنانين الذين يحملون همّاً حقيقياً يحاولون التعبير عنه في أعمالهم، ليس من قبيل الادعاء، أو تمثّل حياة ولحظات آخرين، بل تصبح حياة وسيرة الفنان نفسه جزءا من حياة مجتمعه. وتعد تجربة الفنان فتحي عفيفي من أهم التجارب التشكيلية المصرية روحاً وتعبيراً. ولد عفيفي عام 1950 في حي السيدة زينب في القاهرة، حصل على دبلوم المدارس الثانوية الصناعية عام 1968 وعمل أخصائياً فنياً في المصانع الحربية قبل التحاقه بالدراسات الحرة في كلية الفنون الجميلة في الزمالك. حصل مؤخراً على جائزة الدولة للتفوق في الفنون عام 2023. لم تخرج أعمال الفنان عن نطاق ما خبره وعاشه، فنجد أجواء الحواري الشعبية والمصانع والعُمال وورديات الليل والطريق إلى البيت بالدراجة، والآلة التي أصبحت جزءا لا يتجزأ من شخصية الفنان، الذي بدوره يُعبّر عن قطاع عريض من الناس، الذين كانت حياتهم تدور بين العمل والمقهى والبيت في نهاية المطاف.
في معرضه الجديد «تحدي» المُقام في غاليري (آرت توك) في القاهرة، يستعيد عفيفي الكثير من ذكرياته، التي لا تخرج عن ذكريات المصريين، وعن أجواء رفاق العمل والمصانع، وكذا مظاهر الأجواء الشعبية. هذه الأشياء التي أصبحت ذكريات بعيدة الآن، ربما نلحظها في فيلم بالأبيض والأسود، كما أن أغلب الجيل الجديد، إن لم يحك أحد عنها، فإنه يجهلها تماماً وقد تغيّر الحال. ولم ينس عفيفي أن يتضمن معرضه عدة لوحات عن فلسطين ونضال الشعب الفلسطيني، كشكل من أشكال التحية، وأيضاً بلا ادعاء أو دعاية، فموقفه من القضية معروف منذ زمن.
ولد عفيفي في حي السيدة زينب، وبالطبع كان للمكان التأثير الأكبر على تفاصيل لوحاته وعالمها الذي جسّد طبيعة المكان وناسه. هذا الحي العريق والمعروف لكل المصريين بالأجواء الدينية والشعبية، يلخصه عفيفي في لوحة يتخيّر منها عدة تفاصيل.. المئذنة، القبة، أسطح البيوت، الملابس المنشورة فوق الأسطح، وكذا السجاجيد، وهي تفصيلة من تفاصيل التمهيد للأعياد. وفي الثلث الأعلى من اللوحة تبدو مرجيحة (أرجوحة) تطير بطفل ليطاول هذه البنايات ويراها من أعلى. هنا منظور مختلف تماماً لا يمكن رصده من خلال عين الكاميرا ــ الفوتوغرافيا ــ على سبيل المثال، بل رؤية وإحساس الفنان بالمكان، ولعبة طفولية تصبح من خلال الطفل وكأنها أصبحت كالطائرة، فهو يكاد يطير بالفعل ليرى المكان بالكامل من هذه الزاوية.
المصنع ونأتي إلى الجزء الأهم، الذي شغل مساحة كبيرة وزمناً طويلاً من حياة عفيفي، وهو المصنع وعالمه. هنا نصبح أمام ثلاثة عناصر.. العامل، الآلة، وسيلة المواصلات. لا تخفى أجواء الستينيات والاحتفاء بالعمال والعمل، خاصة المصانع، وكيف يمكن لهذا الشخص أن يتحكم في آلة تفوق حجمه بكثير. يؤكد عفيفي هذا الأمر في معظم اللوحات، إضافة إلى طبيعة العمل وصعوبته، والمجهود الذي يبذله العمال في نظام تام ووقت طويل حتى ميعاد الانصراف، أو انتهاء وردية العمل. ثم في الأخير تأتي رحلة العودة، من خلال (الدراجة) التي يحتفي بها عفيفي كثيراً، فهي الملازمة له في رحلته إلى العمل والعودة إلى البيت، كجزء من جسد وشخصية العامل. كما أنها تعبّر عن مجموع العمال وليست حالة فردية أو قاصرة على البعض منهم، هنا نجد صفوف من الدراجات التي تستند إلى بعضها بعضا في انتظار أصحابها، وفي لوحة أخرى تصبح البطولة للدراجات وحدها، بينما يظهر أصحابها من دون وجوههم، فقط جزء من الجسد، حيث تمتد أيديهم إلى الدراجات، من دون نسيان يد تمسك بالجريدة الشهيرة وقتها (الأهرام). حتى عندما يتحوّل البعض إلى وسيلة أخرى (المترو) مثلاً، نراهم في تكوين يوحي بالعزلة وشدة الإنهاك في رحلة العودة من العمل، فهم يكادون يتشابهون في الملامح، فالأمر أولاً وأخيراً، تعبير عن مجموع، من دون أن يكون هناك أي بطولة لحالة فردية أو شخص بعينه.
الأسلوب رغم الدراسة الحرة التي تلقاها الفنان في كلية الفنون الجميلة، إلا أنها لم تنل من موهبته الفطرية، التي حافظ عليها وأصّلها طوال مشواره الفني. فنحن مثلاً لا نجد التناسب المعهود بين عناصر اللوحة، إضافة إلى الألوان التي يحتل الأسود الجزء الكبير منها في اللوحة، لتصبح الخلفية في معظمها صفراء بفعل إضاءة المكان، وهي إضاءة معروفة في المصانع. وبخلاف النِسب واللون، يصبح التعبير التلقائي ـ المدروس ـ إلى حدٍ كبير هو الأساس في اللوحات، وتصبح (الحالة) هي الأهم عند الفنان، الذي ينجح تماماً في نقلها إلى المُتلقي، حتى يصبح جزءا من المكان وناسه، يعرفهم جيداً، وقد يكون شاركهم رحلتهم أو جزءا منها في حياته من قبل!
