محمد طارق يراهن على التنوع والكلاسيكيات لتوسيع جمهور "القاهرة السينمائي"

مع انطلاق فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي الدولي في الحادي عشر من نوفمبر، يكشف المدير الفني للمهرجان محمد طارق لموقع thefilmverdict عن ملامح الرؤية البرمجية للدورة الجديدة، متحدثًا عن التحديات الإقليمية، والشراكات الدولية، والصعود اللافت لشعبية الأفلام الكلاسيكية.
يسعى مهرجان القاهرة السينمائي الدولي إلى توسيع قاعدة جماهيره، وتعميق شراكاته الدولية، وإعادة النظر في التراتبية التقليدية لبرامجه، وذلك في إطار استعداداته لدورته السابعة والأربعين، التي تتزامن مع مرور خمسين عامًا على انطلاقته الأولى عام 1976. ويرى المدير الفني محمد طارق في هذه المحطة التاريخية فرصة لإعادة صياغة طرق اختيار الأفلام وتقديمها وتفاعل الجمهور معها.
ويؤكد في حديثه للموقع أن الانفتاح على الجمهور وزيادة أعداده يمثلان هدفًا رئيسيًا، موضحًا أن التنوع السكاني والثقافي الكبير في القاهرة يفرض تقديم برنامج يخاطب مختلف الأجيال والأذواق السينمائية، ويضيف: "لا أفضل حصر الحديث في المسابقة الرسمية وحدها، فهدفنا هذا العام هو منح كل الحب والاهتمام الممكن لجميع المسابقات والأقسام داخل المهرجان".
 تضم اختيارات هذه الدورة 145 فيلمًا من 64 دولة، من بينها 17 فيلمًا في عرضها العالمي الأول. ويشير طارق إلى أن البرنامج يمزج بين أسماء عالمية بارزة مثل الياباني هيروكازو كوري إيدا، وأعمال مرتقبة قادمة من مهرجان كان مثل "المحبوب" و"المغامرة المأمولة"، إلى جانب العروض الأولى للأفلام المصرية والعربية، والأفلام الوثائقية والقصيرة والتجريبية. كما يشهد قسم آفاق السينما العربية العرض العالمي الأول للفيلم العراقي "الملاح الأعمى"، بينما يعرض برنامج "عروض منتصف الليل" الإنتاج السعودي "حكايات مسافر".
ويوضح المدير الفني أن هذا التنوع البرمجي يقع في صميم استراتيجية المهرجان لجذب شرائح جماهيرية جديدة مع الحفاظ على رواده الدائمين من عشاق السينما، متسائلًا عن الآلية التي تمكن مهرجانًا عريقًا بجمهور كبير من مواصلة النمو والتوسع. ومن بين المبادرات المستحدثة هذا العام يبرز برنامج كايرو كيدز المصمم لتعريف الأطفال واليافعين بعوالم السينما بعيدًا عن قوالب الرسوم المتحركة التجارية التقليدية، فضلًا عن تجديد برنامج منتصف الليل تحت عنوان "نزهة ليلية"، والذي يجمع بين الأفلام المعاصرة والكلاسيكيات.
ويعترف طارق بأن المهرجان بدا في بعض دوراته السابقة موجهًا بالأساس للنخبة من عشاق السينما أو لصناع القطاع فحسب، متسمًا بقدر من الجدية الزائدة، مضيفًا: "أردنا أن نكون أكثر مرحًا وشمولًا وجاذبية للجمهور العام، مع التأكيد على أن السينما المستقلة ليست عصية على الفهم أو التذوق بالضرورة".
بالتوازي مع ذلك، يوسع المهرجان نطاق برنامج المواهب "الموجة الجديدة"، ليجمع نحو مئة من صناع الأفلام والنقاد الشباب من أكثر من عشرين محافظة مصرية، إلى جانب مشاركين عرب مقيمين في مصر. وتتضمن المبادرة جلسات في النقد السينمائي وورش توجيه وإرشاد تحت إشراف نخبة من الخبراء الدوليين والإقليميين، من بينهم مديرة التصوير فريدة مرزوق، والمونتير قتيبة برهمجي، والمدير الفني لمهرجان لوكارنو جيونا نازارو، حيث يصف طارق البرنامج بأنه محاولة لتأسيس منصة متكاملة لصقل المواهب الناشئة بدلًا من الاكتفاء بورش عمل منفصلة.
ويمثل التوسع الجغرافي أولوية أخرى لا تقل أهمية؛ فإلى جانب دار الأوبرا المصرية ومجمعات السينما الكبرى، تمتد العروض لتشمل دور عرض مستقلة وتاريخية مثل سينما التحرير وسينما زاوية في وسط القاهرة، بالإضافة إلى سينما الزمالك، وقاعة إيوارت بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، وفوكس سينما في مول مصر وسيتي سنتر ألماظة. ويفسر طارق هذه الخطوة قائلًا: "عندما نعرض الأفلام في دور سينما أخرى، فإننا لا نكتفي بزيادة عدد الشاشات فحسب، بل نقدم المهرجان للجمهور المعتاد على ارتياد هذه الأماكن بالفعل".
وعلى صعيد السينما المصرية، تتضمن الاختيارات العرض العالمي الأول لفيلم "برلين" للمخرج أحمد عبد الله، وفيلم "البرانية" للمخرجة أشجان الحاموص القادم من مهرجان فينيسيا. ويرى طارق أن "برلين" يمثل امتدادًا للحساسية الفنية التي رسخها عبد الله في فيلمه "ميكروفون"، لا سيما في تعامله مع الفضاءات الحضرية والشخصيات المهمشة، معتبرًا أن صورة العاصمة الألمانية في الفيلم تتحدى التصورات المصرية النمطية التي ترى فيها وجهة مثالية. في المقابل، يعتمد فيلم "البرانية" على ممثلين غير محترفين وأسلوب يقترب من الوثائقي لاستكشاف تجارب متجذرة في الأصول العائلية الهولندية المصرية لمخرجته.
ويذهب طارق إلى أن كلا الفيلمين يعكسان تحولًا واضحًا في السينما المصرية بعيدًا عن الشعارات السياسية الكبرى نحو التجارب الإنسانية الحميمية، موضحًا: "في هذه الأفلام نغوص في أعماق البشر، ونبحث في المشاعر لا في البيانات والشعارات، فالتاريخ لا تصنعه الأحداث الكبرى وحدها، بل يصنعه الناس الذين يعيشونها وكيفية تفاعلهم وشعورهم بها"، كما يخص بالذكر الفيلم الوثائقي "ابنتك" للمخرجة سارة الشاذلي، الذي يستكشف علاقتها بوالدتها المنتجة ماريان خوري والتبعات العاطفية لغيابها خلال طفولة سارة، حيث يتناول الفيلم مفهوم الأمومة والصدمات الممتدة عبر الأجيال، واضعًا الصور المثالية لعلاقات الأمهات بأبنائهن موضع تساؤل، وهو ما يراه طارق دليلًا إضافيًا على اتجاه السينمائيين المصريين المعاصرين نحو التاريخ الشخصي والتجارب العائلية.
كما تحتفي دورة اليوبيل الذهبي بقامات سينمائية دولية بارزة، من بينها المخرج الموريتاني المالي عبد الرحمن سيساكو والمخرج الإيطالي ماتيو جاروني، اللذان يتسلمان جائزة الهرم الذهبي التقديرية لإنجاز العمر ويقدمان ندوات حوارية متخصصة. ويرأس المخرج المغربي الفرنسي نبيل عيوش لجنة تحكيم المسابقة الدولية، التي تضم في عضويتها الممثلة الصينية فان بينغ بينغ والمخرجة البلجيكية لورا واندل، فيما يقدم المخرج الفرنسي الإسباني أوليفر لاكس محاضرة سينمائية رئيسية.
ويقر طارق بأن بعض الضيوف الدوليين أبدوا في البداية مخاوف بشأن السفر إلى مصر في ظل التوترات الإقليمية المحيطة بإيران وغزة، إلا أنه يرى في مشاركة أسماء مثل آصف كاباديا وغيوم نيكلو ونبيل عيوش دليلًا على قدرة المهرجان على استقطاب المواهب العالمية رغم حالة عدم اليقين التي تخيم على المنطقة.
وقد ألقت التطورات الإقليمية بظلالها أيضًا على برمجة القاهرة؛ ففي أعقاب تأجيل مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي في المملكة العربية السعودية، استقطب مهرجان القاهرة نحو ثلاثة أفلام كان من المرجح أن تُعرض هناك. ومع ذلك، يرفض طارق النظر إلى هذا التعثر بوصفه مكسبًا مباشرًا لمهرجانه، قائلًا: "نشعر بحزن بالغ كلما تأجل أي مهرجان آخر"، مشددًا على أهمية المنصات الثقافية في منطقة الشرق الأوسط ومضيفًا: "نأمل أن يعود قريبًا، حتى لو كان ذلك يعني مزيدًا من المنافسة لنا".
ويظل التعاون الدولي ركيزة أساسية في خطط المهرجان، حيث يواصل شراكته مع مهرجان شنغهاي السينمائي ضمن مبادرة الحزام والطريق، إلى جانب تعاون جديد مع برنامج "مواهب ديربان" لاستضافة ناقد سينمائي صاعد في القاهرة. كما بحث المهرجان إمكانية مشاركة عرض عالمي أول مع مهرجان تالين بلاك نايتس، ورغم عدم اكتمال هذه المبادرة، فإن عدة أفلام تتنقل بالفعل بين المهرجانين، إذ يؤكد طارق إيمان فريق العمل بضرورة تداول الأفلام بين المهرجانات المختلفة وعدم حصر عرضها في محطة واحدة.
وتظل القيود المالية عائقًا أمام توسيع الانتشار الدولي للمهرجان، حيث يعترف طارق بأن حضور الصحافة الدولية لم يشهد زيادة كبيرة، مشيرًا إلى أن الإدارة فضلت توجيه الأولوية لاستقطاب المشترين والموزعين، مبررًا ذلك بقوله: "ركزنا بشكل أكبر على الموزعين والمشترين لأن المهرجان كان يفتقر إليهم بالفعل".
في غضون ذلك، دفع الإقبال الجماهيري الكبير على الأفلام الكلاسيكية المرممة إدارة المهرجان إلى إجراء تغييرات في خريطة العروض؛ إذ سيستضيف المسرح الكبير بدار الأوبرا، المرتبط تقليديًا بعروض المسابقة الدولية، أفلامًا كلاسيكية وقصيرة وعروضًا خاصة. ويعلق طارق على هذه القرارات قائلًا: "تمتعنا بقدر أكبر من الحرية بصراحة؛ حرية في كيفية اختيار الأفلام، وحرية في طريقة تقديمها للجمهور".
ويرى المدير الفني أن الرضوخ للتوقعات الخارجية والانتقادات قد يصيب المبرمجين بالشلل، مؤكدًا ضرورة خوض غمار التجريب حتى لو انطوى على إثارة الجدل، ويقول: "حتى لو تعرضت للانتقاد بسبب هذه الخيارات، يكفيك شرف المحاولة"، ويأتي هذا التوجه استكمالًا للتجربة الناجحة العام الماضي بعرض الأفلام القصيرة في المسرح الكبير بالأوبرا، والتي شهدت إقبالًا جماهيريًا كامل العدد.
ويختتم طارق حديثه بالإشارة إلى الرواج الكبير الذي تحظى به الكلاسيكيات في الوقت الراهن، معتبرًا أن الجمهور بات ينظر إلى الأفلام القديمة بوصفها مصدرًا للمتعة والاكتشاف، ومؤكدًا أن قيمة السينما لا ينبغي أن تُقاس بأسبقية العرض الأول أو موقع الفيلم في المسابقات أو سنة إنتاجه: "السينما العظيمة موجودة في عام 1920 و1950 و1970، فالأمر لا يقتصر على سينما اليوم وحدها"، مستشهدًا بشعبية حفلات الموسيقى الكلاسيكية ومتسائلًا: "ولمَ لا ينطبق الأمر ذاته على السينما؟".